EL DOS DE MAYO DE 1808
Autor: Goya
Técnica: Óleo sobre lienzo
Cronología: 1814
Iconografía
El cuadro más que patriotismo lo que se refleja es la violencia ciega e irracional.
Es un tema histórico hecho que influirá en el romanticismo. Goya representa el levantamiento espontáneo del pueblo de Madrid el 2 de mayo de 1808 , con cuchillos y mal armado, contra los mamelucos “ soldados egipcios “ al servicio de los franceses. El cuadro fue pintado en realidad en 1814.
Su fama de afrancesado e ilustrado según algunos expertos le llevará a ofrecerse al Consejo de Regencia para realizar una serie de cuadros sobre el patriotismo tal vez para hacer olvidar su fama de ilustrado.
En el centro de la composición, un mameluco, , cae ya muerto del caballo pero el patriota sigue apuñalándole y otro hiere con rabia irracional al caballo que no es enemigo de nadie. De esta forma Goya manifiesta la irracionalidad de la guerra.
Sobre el suelo yacen soldados o patriotas con los brazos abiertos composición que luego recogerá en los fusilamientos del 3 de mayo y en los Desastres de la guerra.
Al fondo, las figuras de los madrileños, con los ojos llenos de rabia acuchillan con sus armas blancas a jinetes y caballos mientras los franceses rechazan el ataque e intentan huir con los ojos desorbitados incluidos los propios caballos.
Al fondo, las figuras de los madrileños, con los ojos llenos de rabia acuchillan con sus armas blancas a jinetes y caballos mientras los franceses rechazan el ataque e intentan huir con los ojos desorbitados incluidos los propios caballos.
En resumen gran violencia.
ANÁLISIS
La composición esta formada por curvas, diagonales, escorzos, grandes pinceladas que crean gran dinamismo, movimiento. Está realizado el cuadro de una forma que contribuye al ritmo de acción y violencia, como si estuviera impregnado también de rabia.
El color se ejecuta con fuertes contrastes y se realiza con grandes manchas o
pinceladas rápidas aplicando un colorido en el que se permite libertades como la cabeza
verde del caballo que es un efecto de la sombra, llama la atención la distribución del
rojo de la sangre para acentuar el dramatismo y violencia.
En el fondo la ciudad difuminada
Las grandes aportaciones o claves del cuadro son el movimiento y ante todo la fuerte expresividad manifiesta en rostros desencajados e incluso en los caballos que parecen querer huir
CONTEXTO HISTÓRICO:
La pintura de Goya es fiel reflejo de sus crisis individuales y de las colectivas que afectan al pintor y a la sociedad.
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| FERNANDO VII |
Durante la guerra de independencia se produce un dilema una división de su corazón entre sus ideas ilustradas y afrancesadas y su patriotismo que le llevará a la denuncia de la violencia y a una evolución fundamental de su estilo con pinceladas rápidas, sueltas, manchas de color y un gran contenido expresivo.
Después de la guerra se produjo la vuelta al absolutismo de Fernando VII. Goya ve con desilusión como la ignorancia y la irracionalidad dan al traste con sus esperanzas de cambios, como se refleja en sus grabados de los Disparates y en las Pinturas Negras. Goya acaba autoexiliándose y muriendo en Burdeos en 1828
Entre sus obras destacan de su primera etapa los Tapices como la Gallinita Ciega o el Parasol, sus primeros retratos como Carlos III; a partir de 1800 un periodo muy productivo con retratos de la famlia de Carlos IV; las majas ; la etapa de la guerra con estos dos grandes obras y la serie de grabados los Desastres de la guerra y despues de la Restauración de 1814 las Pinturas Negras y dos series de grabados : los Disparates y Tauromaquia
La significación de este cuadro se enlaza con el fusilamento del 3 de mayo , en este se significa la violencia y rabia de los patriotas mientras que en los fusilamientos se refleja la violencia de los franceses. En conjunto forman una denuncia de la guerra.
Se ha de valorar el cuadro como un antecedente del expresionismo por los rostros y del romanticismo por la " exaltación del patriotismo " pero que en realidad es una denuncia de la violencia de la guerra.
