domingo, 17 de marzo de 2019




LECCIÓN DE ANATOMÍA





Autor: Rembrandt
Técnica: óleo sobre lienzo
Tipología: retrato colectivo
Localización: la haya
           

CONTEXTO HISTÓRICO:
 Holanda independiente a partir de 1648,  con una rica y próspera burguesía y religión calvinista :caracterizada por la moral de la intimidad interior y salvación personal, el buen hacer, el trabajo, la vida familiar Todo ello se manifiesta en :. Espíritu individualista.y amor y orgullo de su tierra
Clientela : la burguesía, por tanto gusta de los retratos, de representar la vida cotidiana o paisajes. Cuadros de pequeño tamaño, excepto algunos de Rembrandt.
Artistas : Novedad: no dependen de un mecenas sino del gusto del público. Aparece el marchante como persona que promociona y coloca y vende los cuadros.

ANÁLISIS TÉCNICO:

Siendo un retrato de grupo ya realiza aportaciones.  
Era frecuente en los retratos de grupos el respeto por la jerarquía y que todos fueran visibles., pero aquí Rembrandt subordina lo que es el retrato a la acción representada: la DISECCIÓN Y LA CHARLA DEL PROFESOR

   Composición.  Aparece una organización piramidal con el vértice en la cabeza más alta y una profunda diagonal desde el libro hasta el personaje que aparece al fondo.
       
  LA LUZ  es dorada  y   artificiosa y  procede de arriba de lo alto contribuyendo  a realzar  rostros y golillas , pero el foco principal cae sobre el cadáver , las pinzas y los tendones rojos , de este modo existe un contraste entre la frialdad que desprende el cuerpo desnudo del cadáver  y la calidez de los rostros. 
   
     EXISTE una atmósfera dominada por el claro oscuro que proporciona volumen a los personajes que los rodea o envuelve.
     
     La disección y lección se  realiza en un espacio cuyo fondo arquitectónico aparece sombreado , sombras doradas, y con un cartel con el nombre y fecha del artista Este espacio sombrío contribuye a concentrar la atención en las expresiones de los asistentes
   
    EXPRESIONES . A pesar de que es una lección, nadie parece mirar al cadáver , algunos miran al libro.

ANÁLISIS FORMAL:

Es impresionante la minuciosidad y detallismo de la anatomía representada, más si se tiene en cuenta que Rembrandt contaba sólo con veintiséis años y que carecía del conocimiento necesario sobre anatomía. En la esquina inferior derecha se muestra un enorme libro abierto, versado en anatomía y que probablemente, se trata del volumen de Andrés Vesalio de "La estructura del cuerpo humano". Otro detalle a resaltar es la expresión del criminal fallecido, parcialmente en sombra, sugiriendo la umbra mortis, o sombra de la muerte.

En la esquina superior derecha se encuentra la firma del pintor, hecho bastante excepcional si se tiene en cuenta que habitualmente se encuentran las siglas RHL, y no su apellido, denotando así la confianza del pintor sobre la obra. Este encargo fue realizado para el gremio de los cirujanos de Ámsterdam, de los cuales el doctor Tulp era su máximo exponente, y será además el primer grupo representado por Rembrandt. Finalmente esta obra acabaría en la colección particular del rey Guillermo I.













domingo, 10 de marzo de 2019


LAS TRES GRACIAS
Resultado de imagen de las tres gracias rubens

Autor: Pedro Pablo Rubens 

Tema: Cárites

Fecha de creación: 1630-1635

Material: Pintura al aceite





CONTEXTO HISTÓRICO:

Durante el siglo XVII, se produce la escisión política y religiosa entre Flandes y Holanda. Flandes queda bajo la monarquía española y el Catolicismo, mientras que Holanda se independiza y se rige por la moral protestante. La pintura de los Países Bajos evoluciona pese a su historia común hacia dos tendencias muy distintas. En este artículo y en la presentación siguiente puedes ver una muestra de la obra de los pintores que trabajaron en Flandes. Rubens es su figura más importante y sin rival. El resto de los pintores o trabajaron en su taller o no pueden deslindarse de su influencia en cualquier género.
Rubens es el principal pintor de la escuela flamenca del siglo XVII y uno de los que mejor encarna los ideales de la pintura barroca en toda Europa.

Las Tres Gracias es la obra más famosa del pintor holandés Peter Paul Rubens
Es un óleo sobre tabla, algo que nos hace pensar en cómo seguía influyendo en el pintor la Pintura flamenca antigua. 
El cuadro representa una escena de tema mitológico donde aparecen las tres hijas de Zeus y Eurymone: EufrósineTalía y Anglaya. Son las representaciones de la afabilidad, la simpatía y la delicadeza y siempre aparecen desnudas, ya que según la mitología, la belleza no debía taparse. 



ANÁLISIS FORMAL:

                               
 Composición.  Las tres gracias forman un círculo  .   Se enmarca la escena  a  nuestra izquierda   por la diagonal que forma  el tronco del árbol en la que hay un gasa blanca que contrasta con el color del tronco; a nuestra derecha  formando un esquema vertical un cupido con una cornucopia dorada  que derrama agua y  en la parte superior también en diagonal una guirnalda de flores cuya variedad de colores contrasta con las carnaciones de las Tres Gracias.

Rubens preparó la tabla con  una capa de cera natural , carbonato de calcio y  una fina capa de blanco de plomo que proporciona la luminosidad    

         El cuadro presenta  un dibujo que queda encubierto mediante diferente tipos de pinceladas       - largas y ligeras en las piernas
    -  largas y empastadas para las telas 
    -  pequeñas para perfilar los detalles de los rostros, de la vegetación  
       
     La  gama cromática es rica,  viva y brillante, en la que el color de las   " carnes " de las mujeres es fruto de la combinación de los primarios: rojo, amarillo y azul .
            La luz es de pleno día  y contribuye con su luminosidad a resaltar los volúmenes y los detalles , por ejemplo el paisaje.
           Este paisaje y la técnica rápida y simplificada muestra la influencia de Tiziano mientras que la luminosidad es de herencia flamenca
           El movimiento o ritmo se centra en las posturas de las Tres Gracias y el círculo que forman  que invitan a  pensar en una  danza.
Función : se puede considerar que el cuadro tiene una función recreativa por su alegría y dinamismo.


ANÁLISIS TÉCNICO:

es de carácter mitológico, ya que nos cuenta el mito de las 3 gracias. En ella se pueden diferenciar a las hijas de Zeus y la ninfa Eurinome. Éstas presidían los banquetes, danzas y todas las actividades placenteras. Además podemos reconocer a un personaje real en esta pintura, la gracia más situada a la izquierda es su amante y segunda esposa Helena Fourment. La finalidad de esta pintura es propagandística como es usual en la época.

La luz naturalista incide mucho sobre los cuerpos, creando figuras resplandecientes, muy iluminadas y llenas de luz, lo que hace destacar a las figuras sobre el fondo. Además, la luz matiza bien el volumen de los cuerpos.
En el espacio se puede observar un paisaje con perspectiva aérea o sfumato.
Las figuras son realistas ya que intentan imitar la realidad y los cánones de belleza del período, es un canon opulento voluminoso muy alejado de la armonía clásica. Se encuentran en una postura bastante estable para el período en el que fue pintada, pero está presente la expresividad y la relación que existe entre los personajes. Las texturas se pueden ver principalmente en los cuerpos de las gracias o en el paisaje.